Comme promis, voici Blizzard, titre éponyme du premier EP de Fauve. C’est toujours cru, c’est toujours rageur, c’est toujours bien…
Je vous conseille d’écouter plutôt sur Deezer, sauf si vous avez 8 minutes 28 secondes devant vous pour visionner la version longue (en vidéo) qui est un peu… longue.
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Le petit malin…
(d’après un article de Next)
La semaine dernière, des vidéos amateurs apparaissaient sur Youtube pour montrer un Stromae visiblement éméché dans les rues de Bruxelles. Chancelant, la ceinture défaite, le chanteur devait être aidé par des passantes pour ne pas se faire renverser par un tram.
Vendredi soir, le Belge était sur le plateau de Ce soir ou jamais de Frédéric Taddeï, et sa prestation entraînait le lendemain plusieurs articles se questionnant sur son état. Jeanmarcmorandini.com parlait de «malaise», ladepeche.fr décrivait un Stromae «chancelant, les yeux regardant dans le vide, (…) l’air d’avoir bien bu avant de monter sur scène», et se demandait finalement: «L’interprète de Alors on danse aurait-il des problèmes d’addiction à l’alcool ?» Visiblement bien informé, Pipole.net expliquait que Stromae serait sous le coup d’«une petite dépression suite à sa séparation»….
Lundi la mise en ligne du clip de Formidable, vu 600 000 fois en 24 heures, ridiculisait toutes ces élucubrations: les images de la semaine précédente à Bruxelles faisaient partie du tournage de la vidéo, le chanteur avait feint d’être ivre pour ce clip filmé en caméras cachées. Et il n’était pas plus éméché lors de son passage télé, il interprétait seulement un homme saoul. «J’suis poli, courtois et un peu fort bourré», décrit ainsi clairement le deuxième couplet de ce titre puissant et entêtant. Un coup doublement réussi pour Stromae: avec le clip, il a mené une promotion maligne qui s’est joué de l’appétit des médias et des internautes pour des images trash; avec son titre Formidable, il montre ce que devrait être la variété en 2013.
NDLR : ah oui, au fait, et la chanson? Stromae avait déjà montré avec Alors on danse sa capacité à plomber l’ambiance plutôt festive des ses musiques (typées dance des années 90) avec ses textes pessimistes. Cette fois-ci, sur une musique plus so(m)bre (ce qui n’est pas une mauvaise chose), le Belge nous en remet une bonne couche côté paroles désabusées, et nous touche encore, confirmant une personnalité un peu à part dans le paysage musical francophone : formidable.
Le premier EP de Fauve est sorti hier. Évacuons tout de suite la question de la qualité de la production : oui, c’est un peu cheap, on sait dès les premières secondes qu’on n’est pas en train d’écouter un album de Madonna… Mais c’est reconnu et assumé par Fauve : ils sont encore un peu amateurs. On aurait probablement préféré que le son soit un peu meilleur, mais ce n’est pas ce qui fait l’intérêt du collectif. Et puis, si l’on jugeait un artiste qui démarre à la qualité du son de son premier album, La Fossette n’aurait jamais passé la porte de la chambre de Dominique A dans laquelle il a été enregistré, et c’eut été bien dommage. On pourrait aussi trouver à redire sur la variété limitée des musiques, mais là encore ce n’est pas l’intérêt principal de Fauve, et certaines fonctionnent très bien, comme celle de Nuits Fauves.
Là où ma tâche se complique, c’est que sur les six titres que comportent l’EP, il y en a un que j’ai déjà posté précédemment (Kané), et surtout il y en a trois autres qui méritent amplement un article… On va donc continuer pour cette fois avec Nuits Fauves, un autre morceau posté sur le net sous forme de vidéo bien avant la sortie de leur EP…
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…et on se retrouve bientôt pour écouter le titre éponyme de l’EP, Blizzard.
Comme Depeche Mode il y a quelques semaines de cela, Higelin nous livre l’album que l’on n’attendait plus. Moins inspiré pendant une période, le troubadour échevelé renoue à 72 ans avec ses meilleures années, récoltant au passage un ffff de Télérama pour son Beau repaire. Se rapprochant de la fin de sa vie, il y aborde sereinement le passage dans l’au-delà, dans cette très belle Balade au bord de l’eau qui ouvre l’album.
Ça a commencé avec cette vidéo postée sur le net.
Puis quelques autres, et quelques concerts gratuits et bondés. Depuis, ça affole le microcosme musical indé parisien : tout le monde en parle, au point que même Le Monde en parle. Ça n’a ni label (enfin, maintenant, si) ni disque. C’est un collectif qui se veut ouvert. Ça s’appelle Fauve.
Et c’est à voir à Mythos à Rennes en avril, notamment.
Ce blog n’était à l’origine pas spécialement censé suivre l’actualité musicale, mais celle-ci ayant été assez riche depuis quelques temps, bon nombre des articles récents traitent de morceaux parus en 2013 ou fin 2012, et cela va continuer un peu, car j’ai encore du stock à écouler concernant les sorties intéressantes de ces derniers mois. Fin de la parenthèse…
Albin de la Simone est un homme discret… Notamment sur le plan médiatique. Et c’est un peu dommage car il mérite mieux que cela. Son quatrième album est dans les bacs depuis peu, c’est donc l’occasion d’en parler un peu. L’univers d’Albin de la Simone n’est pas sans rappeler celui de Mathieu Boogaerts, dont il a assuré les claviers, ou pour faire dans les références plus célèbres, on pourrait dire que c’est un peu du Alain (Souchon) chanté par Alain (Chamfort), artistes avec lesquels il a également collaboré en tant que musicien de studio/scène ou comme réalisateur d’albums, au même titre que Vanessa Paradis, Vincent Delerm, Jean-Louis Aubert, Raphaël, Keren Ann, Maxime le Forestier, Arthur H, Jeanne Cherhal… Bref, œuvrant la plupart du temps dans l’ombre d’autres artistes, il sort de temps en temps un album personnel non dénué de charme.
Le dernier en date, Un homme (2013), est probablement le meilleur. Nous en écouterons la première chanson.
Note : Albin de la Simone est au programme de l’édition 2013 du festival rennais Mythos, qui a lieu ce mois-ci.
Il y a tout juste quatre ans s’éteignait Alain Bashung… Nous le retrouvons ici avec un titre de son album Fantaisie militaire, paru en 1998 et récompensé de 3 Victoires de la musique à sa sortie (Meilleur album, Artiste interprète… et Meilleur clip pour La nuit je mens) puis sacré Meilleur album de ces 20 dernières années en 2005 par ces mêmes Victoires.
Pour l’anecdote et pour coller à l’actualité télévisuelle récente, La nuit je mens est la chanson préférée de la jeune candidate de la Nouvelle Star 2013 Sophie-Tith qui, après avoir tanné la production depuis le début de l’émission, a fini par obtenir de l’interpréter (de manière assez convaincante, du haut de ses 16 ans) lors de la finale… Ce qui lui a réussi puisqu’elle a remporté haut la main le télé-crochet de D8.
C’était mieux avant… avant la mort de Daniel Darc, décédé hier à 53 ans, apparemment d’un abus d’alcool et de médicaments.
Pour être honnête, je n’ai jamais vraiment compris ce que Cherchez le garçon de Taxi Girl avait de si exceptionnel pour être encore cité de nos jours. Par contre, après des années d’errements et d’excès en tous genres (en particulier d’héroïne) desquels il était miraculeusement sorti vivant (lui-même s’en étonnait), la carrière solo de Daniel Darc avait pris une tournure plus intéressante depuis son album Crèvecoeur en 2004, qui lui avait valu une Victoire de la musique dans la catégorie « Révélation » (alors qu’il fêtait cette année-là ses 25 ans de carrière!), et surtout avec son très gainsbourien dernier album La taille de mon âme, paru en 2011.
Bref, à la manière d’un Bashung, avec qui il avait chanté un titre sur son album précédent, Darc se bonifiait avec l’âge. Et, tout comme le regretté Bashung, il nous a quitté prématurément alors qu’il fourmillait de projets.
La personnalité d’écorché vif de Darc (qui avait marqué les esprits dès 1979 en s’ouvrant les veines sur scène) a probablement plus contribué à installer sa légende que ses qualités vocales, mais c’est cette même fragilité qui transpirait à travers son répertoire récent et lui donnait sa force.
C’était mieux avant (tout comme My baby left me, avec laquelle j’ai pas mal hésité) est extraite de son ultime album.
C’est l’hiver, c’est donc le moment propice pour écouter « Neige » de Miossec, issue de son 4e album « Brûle » (2001), à mon avis son meilleur. Les arrangements, acoustiques, plus travaillés que sur d’autres de ses albums tout en restant sobres, sont particulièrement réussis.
Julia Lanoë est championne du monde du grand écart stylistique : elle fait en effet partie de deux groupes aux univers radicalement différents. D’un côté, Mansfield Tya, duo acoustico-mélancolique avec la violoniste Carla Pallone, et de l’autre Sexy Sushi, duo techno-punk (on appelle aussi ça de l’electro-clash) avec David Grellier. On est à la limite du dédoublement de personnalité :
Julia Lanoë avec Mansfield Tya
Julia Lanoë avec Sexy Sushi
On ne s’attardera sur la facette Sexy Sushi que le temps de dire qu’une des chansons phares du groupe s’intitule « Meurs, meurs, Jean-Pierre Pernault ». Quant à Mansfield Tya, touchant duo nantais aux arrangements minimalistes, il mérite grandement d’être découvert. Je m’y emploie donc en partageant ce titre extrait de leur second album « Seule au bout de 23 secondes » (2009), intitulé « Je ne rêve plus »
Sur son nouvel album « Le salon des refusées », la chanteuse française Claire Diterzi nous livre, une fois n’est pas coutume, un titre en anglais. Il s’agit en fait de la reprise du célèbre « Riders on the storm » des Doors. Et c’est assez réussi…
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Ca va fait vingt ans que Clarika poursuit son petit bonhomme de chemin à l’écart du buzz médiatique, écrivant des chansons parfois drôles, parfois tristes, sur un ton faussement naïf. Découverte en 1993 par François Hadji-Lazaro, chanteur des Garçons Bouchers et de Pigalle, elle livre avec une certaine régularité un album tous les quatre ans. Si vous vous souvenez un petit peu de vos tables de multiplications, vous en aurez déduit que son sixième album est pour maintenant… Et effectivement, fidèle au rendez-vous, Clarika nous livre « La tournure des choses », dont j’ai retenu le titre plein de tendresse « Et même si ».
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Dans l’article précédent, j’évoquais « Iron » de Woodkid. Ses envolées de cuivres, associées à certaines images connotées heroic fantasy (références mystiques et médiévales) de son clip en noir et blanc, ont rappelé à mon bon souvenir le grand William Sheller et son « Excalibur ». Sheller a une très solide formation classique, et a fait beaucoup plus audacieux que son tube « Un homme heureux » (qui n’en reste pas moins une très jolie chanson). En témoigne son album symphonique « Ailleurs », paru en 1989, et dont est extrait ce titre.
Il est à noter que dans son album suivant, intitulé « Albion » et enregistré en Angleterre, Sheller livra une version rock d’Excalibur, relecture non dénuée d’intérêt de la chanson d’origine.
(bon, OK, les images de synthèse ont fait quelques progrès depuis 1989, mais pour l’époque, ce clip réalisé par l’auteur de BD de science-fiction Philippe Druillet n’était pas si mal…)
Non, Thiéfaine n’écrit pas que des chansons sinistres… En témoigne ce « Septembre Rose » qui évoque la naissance de son fils, et dans lequel le chanteur réussit le tour de force de mettre de la poésie dans ce qu’un accouchement a de plus organique. Bref, un très beau texte… sur une musique aux arrangements très datés années 80… accompagnée d’un clip absolument ridicule (j’ignorais d’ailleurs jusqu’à aujourd’hui qu’il en existait un)
Alors, avant les liens pour écouter la chanson, j’inclus pour une fois son texte (celui des couplets pour être exact), car il se goûte presque mieux seul. Ensuite seulement vous aurez le droit de pouffer en regardant la capture d’une vieille bande VHS au son pourri dans laquelle notre chanteur rebelle court au ralenti sur une plage au soleil couchant… En attendant, savourez les vers d’un des plus grands auteurs de la chanson française :
Naufragé virtuose
D’un amour clandestin
Dans la métamorphose
Des embruns souterrains
Tu jaillis ruisselant
D’une vague utérine
Sur ce ventre brûlant
De tendresse féminine
Ton premier cri réveille
De son écho brisé
L’ouragan qui sommeille
Dans mes veines oxydées
Et nos regards préludent
Le jeu de la pudeur
Quand par manque d’habitude
On s’méfie du bonheur
Passées les cruautés
Du théâtre organique
Tu retournes apaisé
Vers ta faune onirique
Où les miroirs d’automne
Reflètent à fleur de flamme
Ta jeune écorce d’homme
Éclaboussée de femme
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Et pour se remettre de nos émotions avec une bonne tranche de rigolade, le clip, à faire pâlir de jalousie David et Jonathan:
Valérie Leulliot nous manque. Depuis son délicieux album « Caldeira » paru en 2007, un single et puis plus rien. On aimait déjà beaucoup Autour de Lucie, le groupe dans lequel elle officiait auparavant, et qui avait livré trois excellents albums pop*. Du coup, ça fait un moment qu’on guette un signe, mais rien à l’horizon… Heureusement, il se dit que la chanteuse aurait réactivé son groupe Autour de Lucie, qui préparerait un nouvel album pour 2012. Ouf… mais 2012 étant presque fini, on commence à se poser des questions…
En attendant du nouveau, on se consolera en réécoutant « Mon homme blessé », dont les paroles sont signées Miossec
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*On se dépêchera d’oublier leur 4e et dernier album, tentative complètement ratée de virage commercial, qui sentait la frustration d’une Valérie Leulliot dont les albums aux critiques pourtant élogieuses n’avaient jamais rencontré un succès d’envergure, alors qu’une tripotée de petites nouvelles (Carla Bruni, Camille, Olivia Ruiz, Anaïs, Jeanne Cherhal et j’en passe) étaient en train de rafler la mise.
Décidément, Damien Saez n’arrête pas… Il nous avait déjà fait le coup du triple album en 2008 avec Varsovie – L’Alhambra – Paris dont l’album Paris, également vendu séparément, recélait plus d’une chanson du genre qui prend aux tripes. Après quelques autres productions sorties dans l’intervalle, Saez a remis ça en septembre dernier avec un nouveau triple opus: Messina, et ce n’est pas fini, puisqu’il annonce encore un autre album pour décembre…
D’aucuns pourront objecter son timbre un peu nasillard, ou ses révoltes parfois adolescentes, mais quand même, il y a un talent certain chez ce garçon. Ce n’est pas William Sheller qui me contredira, lui qui a aidé Damien Saez à trouver un label lorsque celui-ci débutait.
Difficile de choisir un titre du triple album Les échoués – Sur les quais – Messine que constitue Messina… C’est bon, mais aussi varié : alors que le rock domine dans « Sur les quais », « Messine » repose sur un orchestre symphonique. Trois albums, trois styles… Mais comme il faut bien choisir, j’ai fini par retenir le titre qui clôture le triple album, « Châtillon sur Seine », une sorte de « Mistral gagnant » en version Léo Ferré, dont j’ai découvert a posteriori que c’était également le préféré de Saez lui-même comme il l’expliquait dans une interview sur France Inter.
Si cela vous a plu, mais qu’un triple album c’est long, je vous recommande en vrac les chansons « A nos amours », « Les fils d’Artaud », « Ma petite couturière » ou encore « Les meurtrières »…
Dans son ultime album, Alain Bashung chante Gérard Manset… Tout est dit.
Arnaud Fleurent-Didier est un ingénieur qui aurait voulu être artiiiiiiiiiiste… et qui a réussi à l’être, finançant son label grâce à la société de services qu’il avait créé. Après avoir sorti deux albums confidentiels (dont un sur un label Japonais…), il finit par connaître un succès plus probant à 35 ans passés grâce à son troisième album La reproduction en 2010, année à laquelle il est sélectionné pour le prix Constantin (qui sera finalement remporté par la chanteuse franco-marocaine Hindi Zahra)
C’est un extrait de cet album d’Arnaud Fleurent-Didier que nous écouterons aujourd’hui, intitulé « France Culture », et qui parle de l’éducation qu’il a reçue…
Pour l’anecdote, et en référence à la chanson d’Arman Méliès mettant en musique le discours de Nicolas Sarkozy de 2007 à la Concorde dont j’ai parlé dans un post précédent, Arnaud Fleurent-Didier a mis en musique celui de Dominique de Villepin à l’ONU en 2003 contre la guerre en Irak. Ca s’appelle « un monde meilleur ».
On a beaucoup entendu le tube de Nolwenn Leroy « Tri martolod », issue de son album « Bretonne » qui a connu un grand succès contre toute attente (en particulier celle de sa maison de disque). Si certains se souviennent des éphémères Manau, les « rappeurs celtiques », ils auront peut-être remarqué une ressemblance mélodique flagrante au niveau du refrain avec leur seul et unique tube « La tribu de Dana ».
Ni l’une ni les autres n’ont composé ce titre, qui est à l’origine un air traditionnel breton. Tri Martolod fut popularisé bien avant Manau et Nolwenn Leroy par Alan Stivell, qui habilla de sa harpe celtique cet air traditionnel dès 1972. Même s’ils n’étaient pas nés à sa sortie, c’est très certainement par l’intermédiaire de la version de Stivell que Nolwenn et Manau eurent connaissance de cette chanson et la reprirent avec le succès que l’on sait. La version de Manau était d’ailleurs tellement inspirée des arrangements d’Alan Stivell que celui-ci leur fit un procès pour plagiat, alors qu’il accepta au contraire de la chanter en duo avec Nolwenn Leroy. Pour l’anecdote, en voici une vidéo:
Et pour l’écouter sans Nolwenn: Deezer, ou de nombreuses vidéos de Stivell chantant Tri Martolod en live sur YouTube.
« Mes chers amis » est la mise en musique par Arman Méliès (et en images par Julie Gavras, la fille de Costa-Gavras) du discours de victoire de Nicolas Sarkozy place de la Concorde en 2007.
Arman Méliès, ça ne vous dit pas forcément grand chose… Si ses trois albums solo, généralement bien accueillis par la critique, ne lui ont pas apporté la notoriété d’un Christophe Maé, il n’en est pas moins un musicien reconnu par ses pairs. Pour preuve, Bashung et Thiéfaine (rien que ça) ont tous deux fait appel à lui pour composer des titres sur leurs albums respectifs « Bleu pétrole » et « Suppléments de mensonge ».
Pour revenir à la chanson qui fait l’objet de cet article, le résultat est assez intéressant : dans ce contexte sonore et visuel, les mêmes mots résonnent différemment de lorsqu’on les entend prononcer par un homme politique devant un pupitre.
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